lunes, 30 de junio de 2008

Procol Harum - A & B The Singles (2002 UK Prog Rock)

Procol Harum es uno de los grandes del Rock con "G" mayúscula y enumerar sus méritos resulta casi redundante. Basta agregar que nos han regalado una de las mejores discografías de la música popular contemporánea; el uso de elementos clásicos, románticos y barrocos por parte de Gary Brooker y las elegantes letras de Keith Reid redefinió el concepto de composición en el Rock y tuvo impacto directo en las futuras bandas progresivas, que también se inspiraron en su formación inicial con 2 tecladistas y el uso de orquestas para lograr esos muros sónicos típicamente sinfónicos. Este triple CD del sello Alemán Repertoire recoge todos los singles de PH desde 1967 hasta nuestros días y constituye un fantástico recorrido por la historia de la banda; desde su lineup clásico con ese genial guitarrista que es Robin Trower y el solemne sonido de órgano de Matthew Fisher, hasta su regreso en los años 90 pasando por la etapa post-Trower, quizá menos espectacular pero igual de brillante y saturada de un raro y hermoso clasicismo. Mucho del material aquí presente no se incluyó en los LP's originales, y buena parte del mismo no volvió a ser editado sino hasta la aparición de esta colección, que es de inapreciable valor tanto para los fans de la banda que deseen complementar su colección como a los que busquen un completo y representativo disco recopilatorio. Como es común en las ediciones del sello Repertoire todo aquí está supercuidado, desde el magnífico sonido hasta la artística presentación rematada con un excelente libreto. Que disfruten.

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Jimi Hendrix - In The Studio [Collector's Limited Edition] (2006 US Rock)

Este bootleg de 10 CD's es quizá el documento más completo (a menos que exista otro que ignore) del gran y legendario Jimi Hendrix en su ambiente natural: el estudio de grabaciones. En la medida que su éxito se afianzaba a partir de 1967, Jimi se sentía cada vez más incómodo sobre el escenario, a pesar de ser un consumado y genial guitarrista en directo. Atrapado entre su papel de showman, la adoración de su público (que lo aplaudía tocara bien o no) y la presión de los promotores por organizar sus conciertos, Jimi encontró en los estudios una especie de refugio secreto donde su espíritu podía ser libre sin ataduras de ninguna clase. Y estos 10 CD's representan a través de sus 111 temas y poco más de 11 horas de música, una panorámica del intenso e inmenso trabajo de Jimi en los estudios. Hacía tiempo que había leído maravillas de esta caja, lo único que conocía era una versión de 2 CD's que el bueno de Chris (de Chrisgoesrocks, el mejor Rock blog de la web) subió hace 2 años a su blog, hasta que hace pocos meses me encontré esta joya en un torrent Ruso (estos Rusos son los mercaderes ambulantes del cyberespacio) en formato FLAC y con buen sonido. Eran 50 archivos de Rapidshare que reduje a 5 archivos en Megaupload para un total de 3,43 GB. Un post bastante pesado de bajar pero que vale su peso en oro. No trae arte gráfico ni información detallada, sólo front scans de los 10 CD's más el de la caja, pero como lo que vale aquí es la fantástica música de Jimi Hendrix, pues a bajar! ...

Vol. 1-2
Vol. 3-4
Vol. 5-6
Vol. 7-8
Vol. 9-10

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Frank Zappa - Have I Offended Someone ? (1997 US Rock)

Existen 2 clases de discos recopilatorios (dejando de lado el aspecto mercantil, pues a la final todo disco se hace para que alguien gane dinero): los hechos con el mismo criterio de un cerdo seleccionando entre su bazofia, y los hechos siguiendo una línea temática para darle al producto final una unidad y entidad propias. Este recopilatorio del maestro Frank Zappa pertenece a la segunda categoría. Uno de los atributos característicos del universo Zappiano fue la irreverencia, y este Have I Offended Someone? recoge 15 temas del período 1973-1985 con un hilo común: haber resultado ofensivos para algún sector de la conservadora sociedad Norteamericana. Nadie se salva en este disco: niñas ricachonas, feministas, gays, pseudo-intelectuales, ejecutivos discográficos, católicos, satanistas, especíemenes de discoteca, moralistas, punks ... todos son pasados sin piedad por las armas de la fina ironía Zappiana y el resultado es espléndido. En el aspecto estrictamente musical, los temas fueron seleccionados por el propio maestro antes de morir, quien dejó además estrictas instrucciones para las mezclas. Aunque parezca increíble, Frank Zappa fue uno de los artistas más perjudicados por la dictadura de su casa de discos pues su contrato original no le permitía participar en las mezclas finales de sus trabajos; esa es una de las razones de que su discografía clásica haya sido relanzada en versiones remezcladas, y es también la razón por la que el grueso de las canciones aquí presentes estén remezcladas y reconstruídas. Si a esto le agregamos 2 versiones en directo de Dumb All Over y Tinsel Town Rebellion nunca antes editadas, concluiremos que este CD trasciende su condición de mera recopilación y puede considerarse una pieza vital para cualquier fan de nuestro siempre recordado Francis Vincent Zappa.

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Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5


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domingo, 29 de junio de 2008

Syd Barrett - Have You Got It Yet Vol. I & II - Version 2.0 (2002 UK Psycho)

El publicar material tomado de otros foros no es una de mis costumbres, pero es bueno hacer de vez en cuando alguna excepción en nombre de la diversidad, en especial cuando el material es de primera. Esta joya la conseguí en un viejo foro llamado Hear Rock City que lamentablemente ya no funciona cortesía de algún cabrón hacker. Este es uno de los piratas más queridos por los fans de Syd Barrett y de los primeros Pink Floyd. Existe en Yahoo una comunidad llamada Madcap Laughs Yahoo Group dedicada a divulgar el legado de Syd y hace pocos años ellos mismos prepararon una versión 2.0 mejorada de este bootleg tras localizar personalmente las mejores fuentes para cada tema. Los temas están en formato FLAC y cada volumen viene con 2 artworks diferentes (diseñados por ellos mismos, faltaría más) para que cada quien elija su favorito. Yo estuve suscrito a ese grupo hace años y por supuesto les hice llegar mis respetos y felicitaciones por semejante esfuerzo. Después de ver gestos como este, compartir música es cada vez un mayor placer.

Syd Barrett - Have You Got It Yet Vol. I



Syd Barrett - Have You Got It Yet Vol. II


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sábado, 28 de junio de 2008

Ravi Shankar - Live at The Monterey International Pop Festival (1998 India Raga)

Ravi Shankar es sin duda alguna uno de los músicos más importantes e influyentes de la música popular de la post guerra. Virtuoso del sitar (o cítara por utilizar su equivalente exacto en nuestro idioma) su labor musical ha ido mucho más allá de propagar por el mundo tanto la música Hindú como el uso de ese complejo y cautivante instrumento musical que es el sitar. El interés de George Harrison por las formas musicales de La India lo llevó a introducir el sitar en la música de Los Beatles, aunque sería justo reconocer también el papel de otros grandes guitarristas enamorados de su sonido como Brian Jones, Dave Mason, David Lindley, Jimmy Page y Jimi Hendrix. La aplicación del sitar a la guitarra eléctrica creó el llamado efecto sitar (escuchar por ejemplo los temas She Said She Said, I'm Only Sleeping y Rain de Los Beatles) y el guitarrista Norteamericano Vincent Bell (una especie de Ray Conniff de la guitarra eléctrica) lo convirtió en instrumento eléctrico. Obviamente Shankar se benefició de toda la publicidad que le proporcionó su asociación con George Harrison y del interés que esta dupla despertó en la comunidad musical, pero a la postre fueron su calidad, su virtuosismo y su exótico carisma los factores fundamentales de su éxito, que le llevaría a actuar en el legendario Festival de Monterey en 1967 donde alcanzó no sólo su consagración personal sino que ascendió a la categoría de músico influyente en la esfera Pop. Muchos habrán visto su actuación en la famosa película documental sobre el festival donde Shankar arrancó la estela de aplausos más grande de ese evento (más que los mismos Jimi Hendrix y Big Brother & The Holding Company con Janis Joplin al frente). Este CD recoge la actuación completa del segundo de los 2 recitales que Shankar ofreció en aquel Festival. Lo que Ravi y sus músicos ofrecieron en esa oportunidad se le conoce como Raga. Para los no o poco entendidos (entre los cuales me incluyo) una raga es una especie de suite en 3 movimientos donde el factor preponderante es la improvisación, algo muy similar a lo que en el argot rockero llamaríamos una jam. La primera parte o movimiento suele ser calmado y apacible, donde las notas poco a poco van creando un efecto hipnótico al que se le ván uniendo lentamente los demás instrumentos alcanzando cotas altamente emotivas y llenas de espiritualidad; la segunda parte está formada por un solo de tabla (el instrumento de percusión más característico de la musica Hindú, similar a unos bongós) sobre el cual el sitarista hace una especie de scat con su voz en duelo con la percusión; y la tercera y última parte donde todos explotan al unísono en una febril jam con los instrumentos dialogando entre sí y creando, en oposición a la primera parte de la raga, una catársis sónica llena de intensidad. La música Hindú no es fácil de asimilar pues rompe con todos los esquemas musicales que conocemos, pero cuando logras comprenderla y dejarte atrapar por ella puede convertirse en una de las más grandes satisfacciones de tu vida, y que mejor manera de hacerlo que de la mano del maestro de maestros: el gran Ravi Shankar.

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Renaissance - Innocents & Illusions (2004 UK Prog Rock)

Como comentaba en el post de The Yardbirds, Renaissance nacen de la misma ecisión que también produjo a los futuros Led Zeppelin. Todo el mundo se sorprendió con este giro estilístico de Keith Relf (voz, guitarra) y Jim Mc Carty (batería), aunque sus raíces ya estaban presentes en las grabaciones del grupo; los temas Farewell y Only The Black Rose mostraban ya su inclinación hacia los suaves sonidos del nuevo Folk Británico (Fairport Convention, Incredible String Band), mientras que en Still I'm Sad y Turn Into Earth hacían su aparición los Cantos Gregorianos y ciertos elementos Barrocos. Una vez separados The Yardbirds, ambos músicos graban demos bajo el pseudónimo de Together con la colaboración de la hermana de Keith, Jane Relf, poseedora de una hermosa voz de mezzo-soprano. A este núcleo se agregaron el bajista Louis Cennamo (ex Jimmy Powell & The Five Dimensions) y el pianista con entrenamiento clásico John Hawken (Ex Nashville Teens) naciendo formalmente Renaissance. Su Folk-Rock con elementos clásicos y jazzísticos llamaría rápidamente la atención y les permite grabar en poco tiempo su primer album titulado simplemente Renaissance producido por otro ex Yardbirds, Paul Sanwell-Smith. El disco sería muy bien recibido por fans y prensa, y Renaissance se embaca en un agotador tour por Estados Unidos que ayudaría a disparar su prestigio. De regreso a Inglaterra se meten en el estudio para grabar su segundo disco, Illusions, cuando se les avisa el inicio de una nueva gira esta vez por Europa, para gran disgusto de Keith y Jim; al fin y al cabo ellos dejaron a The Yardbirds, entre otras cosas, cansados de los largos y caóticos tours que acabaron con sus nervios y no estaban dispuestos a repetir la historia. Anunciaron que sólo trabajarían en el estudio y la gira tuvo que ser parcialmente anulada. Esta decisión de los líderes sería fuente de discordias y peleas que alteraron la marcha de las sesiones, el disco se completó sobre la marcha con la colaboración de diversos músicos que entraban y salían en forma itinerante. Illusions fue distribuído en 1970 por un sello Alemán y pasó prácticamente desapercibido. Uno de aquellos músicos fue el guitarrista Michael Dunford (ex compañero de Hawken en The Nashville Teens) que con la venia de Keith y Jim tomó las riendas de lo que quedaba de Renaissance y buscó nuevos músicos para seguir adelante; Renaissance inicia así una nueva etapa sin Keith Relf ni Jim Mc Carty al frente (si bien este último siguió escribiendo canciones para la banda hasta 1975) con el album Prologue (1972), alcanzando la estabilidad con Annie Haslam (cantante), Joe Camp (bajo), John Tout (piano), Terry Sullivan (batería) y Michael Dunford como nuevo líder y perfilándose como una de las mejores y más populares bandas progresivas de su tiempo, gozando de enorme prestigio y excelentes ventas ... no obstante mi devoción por todo lo que huela a Yardbirds me hace sentir una especial inclinación por los primeros y neo-hippies Renaissance. Este doble CD del sello Castle recoge esos 2 primeros albumes de la banda con un detallado y revelador texto impreso en un desplegable y con una buena selección de material adicional: el single Island/The Sea se lanzó como apoyo al primer album, Shining Where The Sun Has Been es una demo que data de los últimos días de los Yardbirds; Prayer For The Light y Walking Away proceden de una fallida banda sonora que Keith y Jim estaban componiendo tras su desvinculación de Renaissance ... y me he reservado para el final la legendaria All The Fallen Angels, un hermoso tema que Keith compuso para Renaissance y que a lo largo de los años trató de terminar sin lograr jamás una versión definitiva que lo dejara satisfecho. La aquí incluída es la última de las tantas que grabó y, según las malas lenguas, la terminó el mismo fatídico día en que moría en su estudio casero tras una descarga eléctrica de su guitarra. Que disfruten con esta maravillosa colección.

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viernes, 27 de junio de 2008

10cc - The Complete UK Recordings (2004 UK Art Rock)

Doble CD que recoge todo lo que este cuarteto grabó a comienzos de los 70 para el sello UK Records del inefable Jonathan King (cantante, autor, productor y cazatalentos), a saber: los albumes 10cc y Sheet Music junto a todos los respectivos singles caras A & B. Comparados con Los Beatles desde sus mismos inicios, 10cc tenía ese algo que los hacía especiales y trascendentales. Para empezar fueron una soberbia banda de Rock And Roll. Tenían el don de escribir canciones con letras inteligentes y divertidas, arroparlas con innovativos arreglos y ejecutarlas con experticia instrumental y torrentes de vitalidad. ¿ Qué más podía esperarse de una banda formada por uno de los más brillantes autores de los 60 (Graham Gouldman), el cerebro musical tras Wayne Fontana & The Mindbenders (Eric Stewart) y 2 de los primeros rockeros de vanguardia (Lol Creme & Kevin Godley) ?, ¿ de una banda que creó uno de sus propios instrumentos (una especie de dispositivo para la guitarra llamado Gizmo) ?, ¿ una banda que escribió b-sides mejores que las a-sides de muchas estrellas consagradas (Waterfall, Bee In My Bonnet) ?. Ellos tenían uno de los mejores juegos de armonías vocales del rock, eran al mismo tiempo comerciales y progresivos, serios y divertidos, una banda de singles y de LP's ... obviamente no eran los Beatles ... ¡ eran 10CC !.

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HP Lovecraft - Two Classic Albums From HP Lovecraft (2000 US Psycho)

Una de las mejores y poco valoradas formaciones de la Bay Area de San Francisco (a pesar de ser oriundos de Chicago) y en mi opinión una banda que aunque inscrita en la psicodelia podría considerarse una de las primeras entidades progresivas: su originalísimo sonido lleno de imágenes oscuras, oníricas y amenazadoras, la literatura de horror y ciencia ficción como fuente de inspiración, el rol de los teclados y los contrastes vocales de sus 2 cantantes con influencias gospel y operísticas se adelantó en 2 años a Black Sabbath y High Tide y los puso en la misma liga de gente tan influyente como Vanilla Fudge y Iron Butterfly. En vivo las cosas no eran diferentes pues HP Lovecraft fueron una de las pocas bandas de su tiempo capaces de recrear en el escenario el complejo y retorcido mundo de sus discos, ellos solitos sin músicos invitados ni orquestas de apoyo. Esta fantástica colección del sello Collector's Choice recoge sus 2 albumes de estudio (HP Lovecraft y HP Lovecraft II) más las 2 caras de su primer single como bonus tracks. Sin duda alguna dos de los grandes discos de finales de los 60 y una banda aún por descubrir.

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Blues Magoos - Psychedelic Lollipop & Electric Comic Book (1999 US Psycho/Garage)

Aún hoy en día mucha gente piensa que Blues Magoos fueron una banda de singles, una especie de psych-combo para adolescentes. Ciertamente sus canciones eran muy pegadizas y los títulos de sus 2 primeros discos (paleta psicodélica y libro de comics eléctrico) no sugería precisamente viajes cósmicos ni revelaciones astrales a las masas de hippies y demás especímenes de la contracultura. Pero aún así Blues Magoos fueron una gran banda, llena de vigor y energía, y más encuadrados en el sonido garage que en la psicodelia propiamente dicha, adelantándose en muchas maneras al huracán Punk surgido 10 años después. Este CD del sello retro Collectables recoge sus dos primeros discos, aquellos por los que serán recordados por siempre. Entrar en el detalle de los temas es supérfluo pues a esta banda hay que descubrirla tema a tema, basta sólo citar su clásico inmortal Ain't Got Nothin' Yet (que Deep Purple plagió para hacer su clásico single Black Night) y una de las mejores versiones de Tobacco Road jamás grabadas, con un soberbio puente instrumental en el que demostraban que también sabían tocar con todas las de la ley.

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jueves, 26 de junio de 2008

Deep Purple - Live In London 1974 (2007 UK Hard Rock)

Edición remasterizada y ampliada de uno de los directos de Deep Purple más esperados por los fans. Tras la grabación del album Burn, con David Coverdale y Glenn Hughes remplazando a Ian Gillan y Roger Glover respectivamente, y con elementos de Soul y Funk coloreando su clásico sonido, Deep Purple se embarcaron en una corta gira Europea seguida de un intenso recorrido por Norteamérica. A pesar de las dudas que generaba la presencia de un perfecto desconocido como Coverdale en el lugar de toda una leyenda como Gillan, DP arrasaron, batiendo records de recaudación y generando una expectativa sin precedentes. De regreso a casa hicieron un pequeño tour Británico, y el concierto del 22 de Mayo en el Kilburn Theatre de Londres fue grabado (y aparentemente filmado) por la BBC para retransmitirlo por radio. Las cintas fueron a parar al baúl hasta que en 1982 EMI editó un LP con ellas, tratando quizá de subirse al carro del éxito que Whitesnake (con Coverdale al frente) y Rainbow (la banda de Ritchie Blackmore) estaban teniendo en Europa. Primero se pensó en sacar un doble LP pero al final EMI decidió no correr el riesgo y se hizo un LP sencillo, aunque gracias a un novedoso sistema de prensaje se lograron meter 57 minutos de música en las estrías del vinilo; no obstante se tuvieron que practicar recortes en algunas canciones y dejar fuera obviamente la larguísima versión de Space Truckin'. El disco jamás se editó en CD pues los masters estaban incompletos, aunque en Japón apareció 2 veces: en 1989 replicando el disco original y en 2004 un doble CD con la inédita Space Truckin' tomada de una grabación pirata; mientras tanto en Inglaterra la DPAS (Deep Purple Appreciation Society) dirigida por Simon Robinson y que en los últimos 15 años ha llevado la batuta en cuanto a la remasterización del catálogo Purple aconseja a EMI esperar a poder restaurar el show completo. Gracias a Dios el milagro se hizo y con todas las masters localizadas se elaboró por fin la edición definitiva de ese concierto, con el setlist completo y todos los edits restaurados, amén de un excelente libreto (la reediciones de DP tienen, en mi humilde opinión, los mejores libretos del mundo por la calidad del contenido escrito y las estupendas fotos). El repertorio era el típico del Mark III de entonces, con 5 temas de Burn y sólo 3 concesiones al pasado: Smoke On The Water (que si bien en las voces de Coverdale & Hughes pierde color suena más potente que nunca), la coda de The Mule agregada al sólo de batería en You Fool No One, y una Space Truckin' de 30 minutos donde Blackmore y Jon Lord hacen de las suyas hasta la saciedad. Una brillante página más en el legado de los legendarios e incombustibles Deep Purple.

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codificado con Monkey's audio en APE CUE

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Témpano - Selective Memory (2008 Ven Prog Rock)

No es muy común que yo publique Rock de mi país por una sencilla razón: tengo el 99% en vinilo. Así que esta será una de las pocas ocasiones. Témpano es una banda enmarcada dentro del mal llamado Rock Sinfónico, procedente de Caracas y activa desde 1977. En 1980 publican su primer album llamado Atabal-Yémal considerado como uno de las obras maestras del prog en Latinoamérica. Lamentablemente este disco no tuvo continuidad pues Témpano mutó casi inmediatamente en una especie de New Wave Act (esta es una historia aparte que no creo que interese a la concurrencia), sacaron discos a lo largo de toda la década de los 80's (tuvieron un gran hit con una cover de Lobo Hombre en París del grupo Español La Unión) y finalmente se separaron. Pero a finales de la pasada década la formación clásica de Témpáno se reúne de nuevo como proyecto paralelo de sus integrantes (Pedro Castillo - guitarra & voz, Miguel Angel Echevarreneta - bajo, guitarra y voz, Gerardo Ubieda - batería & percusiones y Giuglio Césare Della Nocce - teclados) y volviendo a la línea prog con un puñado de excelentes discos. El que aquí les propongo es su último trabajo distribuído gratuitamente por ellos a través de Internet, codificado a 192 kbps pero con un sonido excelente. Cosas de la vida, me enteré de esto hace pocos meses a través de un blog Italiano (!) y es que los medios Venezolanos siempre han visto con desdén e indolencia todo lo que huela a Rock hecho en el país. Espero lo disfruten y me agradaría saber su opinión sobre ellos.


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Página web (Español & Inglés):
http://www.tempano.com/


Paul Simon - 1964/1993 (1993 US Folk)

El primer boxset que compré en mi vida allá por 1996. No me detuve a revisar su contenido, era Paul Simon (Simon & Garfunkel son uno de mis grandes favoritos de siempre), quedaba un sólo ejemplar y estaba tan barato que casi me pagan para que me lo llevara. Una vez hecha la transacción y superada la emoción descubrí una excelente recopilación que en 3 CD's brinda una fiel panorámica de uno de los más grandes autores de la música popular contemporánea: desde Tom & Jerry (la primera encarnación de S&G) hasta su entonces último disco solista The Rhythm Of The Saints; es decir, desde un par de adolescentes que a finales de los 50 cantaban Rock & Roll imitando a sus ídolos The Everly Brothers hasta el artista maduro a la vanguardia de las llamadas músicas étnicas. Y es que mucho ha llovido entre 1964 y 1993. Personalmente siempre eché de menos su sociedad con Art Garfunkel quien con su delicada voz y sus arreglos vocales ponía un redondo 50% ante las brillantes composiciones de Paul, pero la ausencia de su compinche y amigo fue lo que lo llevó a lo largo de ese período a convertirse en un músico completo, en un artista total. Volviendo al disco, la selección es impecable aunque con muy poco material inédito, de hecho sólo hay 4 piezas para coleccionistas: una demo de Bridge Over Troubled Water, una entrevista radial titulada The Breakup donde el dúo analiza fríamente su separación, una versión en directo de Still Crazy After All These Years de un concierto en Alemania y un tema nuevo grabado especialmente para este lanzamiento, Thelma, curioso experimento donde se yuxtapone una encantadora melodía sobre percusiones sintéticas. El libreto es excelente, con 3 ensayos diferentes analizando cada una de las etapas de su carrera, anotaciones canción por canción, fotos inéditas y discografía ilustrada; lamentablemente el papel y el empastado son de mala calidad y es casi imposible leerlo sin deshojarlo. Pero lo que vale al final es la música, y si quieres darle un vistazo retrospectivo a la brillante carrera de este hombre entonces no lo pienses más.

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codificado con Lame 3.98 Beta 6 a 320 kbps.

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miércoles, 25 de junio de 2008

Sun Ra And His Arkestra - Jazz In Silhouette [Remaster] (1958 US Jazz)

Sun Ra fue sin duda uno de los músicos más estrafalarios, impredecibles y creativos no sólo del Jazz, sino de la música en general. Estudioso de la cultura del Antiguo Egipto, la ciencia ficción y la cosmología, su origen es tan misterioso como sorprendente. No existen registros 100% claros de su nacimiento ni de su nombre real, él se consideraba un ser de otra dimensión venido a La Tierra para ayudar a la evolución de la humanidad a través de la música; según esto, Sun Ra "aterrizó" en Alabama (USA) el 22 de Mayo de 1.914. Excelente pianista, compositor, arreglista y creador de su propio método para escribir música, Sun Ra despunta en la escena Jazzística de Chicago de los años 40 (a donde había emigrado pocos años antes) como miembro de la banda de Fletcher Henderson, pero un músico con su personalidad no podía estar al servicio de nadie y pronto se hace solista de su propia Big Band llamada The Arkestra, que cambiaría constantemente de nombre según las directrices del maestro (The Solar Arkestra, Myth-Science Arkestra, Solar Myth Arkestra, Omniverse Arkestra y un sinfín de etcéteras). Vanguardista nato, incluso en su etapa más formal y purista su música sonaba transgresora; escuchar uno de sus discos (cualquiera) era lo más parecido a moverse entre mundos paralelos como en la famosa serie de TV Sliders. Con el paso de los años su postura se radicalizaría aún más al cambiar el piano por los sintetizadores (siendo uno de los primeros tecladistas en hacerlo, incluso antes que Keith Emerson y Cia), rompiendo los esquemas formales para abrazar la más pura improvisación e incorporando cantos seculares. En la última etapa de su vida Sun Ra volvió al Jazz más puro de sus inicios dando muchos recitales de piano solo pero siempre a años luz de lo que un simple mortal podría esperar de un pianista convencional. El disco que les presento, Jazz In Silhouette, editado en 1958 y remasterizado en 1991 , pertenece a su etapa purista y está considerado una de las obras cumbre del Jazz a la par de los mismísimos Kind Of Blue de Miles Davis y A Love Supreme de John Coltrane. Lo elegí no sólo por su calidad intrínseca sino para ofrecerles una de sus piezas más accesibles y menos bizarras, aunque tratándose de L'e Sony'r Ra (nombre que aparecía en su pasaporte) esto sería bastante discutible. Sun Ra despegaría de nuestro planeta en 1.993 dejando tras de sí una larguísima discografía (más de 60 albumes) y un legado que traspasó las fronteras del Jazz e influyó en todos los estratos de la cultura Afroamericana ... ¿ o de dónde creen ustedes que salió el esoterismo de Funkadelic, Parliament, Earth Wind & Fire o Prince?.

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codificado con Lame 3.98 Beta 6 a 320 kbps

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Miles Davis - The Essential Miles Davis (2001 US Jazz)

Resumir la discografía de Miles Davis en solo 2 CD's resulta tan difícil como tratar de escribir la historia del Jazz en una sola página. Primero por la magnitud de la leyenda de Miles, segundo por su importancia en el desarrollo de la música del siglo XX, tercero por la relación cantidad/calidad de su discografía (en efecto, muy pocos pueden jactarse de una carrera discográfica tan larga como imprescindible e influyente), y cuarto por sus constantes cambios estilísticos que lo mantuvieron siempre a la vanguardia de Jazz. A tal efecto, esta corta pero densa recopilación, brillantemente remasterizada y muy bien anotada, ofrece una honesta perspectiva histórica de lo que Miles Davis significó: un músico en constante evolución, un explorador dispuesto siempre a conquistar nuevos territorios, un artista que jamás se conformó con vivir de las rentas de su propia gesta. Si eres de los que desea introducirse por primera vez en el multicolor Universo Davisiano pero no sabes por donde empezar, entonces este es tu disco. Adelante …

Rip hecho con DbpowerAmp CD Ripper
codificado con Lame 3.97a a 320 kbps

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Roland Kirk - Roland Kirk's Finest Hour (2001 US Jazz)

Este es un pequeño tributo a un músico por el que siento especial predilección: Rahsaan Roland Kirk. Uno de los Jazzistas mas sorprendentes, eclécticos e injustamente olvidados de la historia de la música. Un fenomenal instrumentista que, a pesar de su ceguera, era capaz de tocar hasta 3 instrumentos de viento simultáneamente y haciéndolos sonar bien. Construyó uno de sus propios instrumentos (una variante del Saxello que bautizó como Manzello) y se convirtió en uno de los más brillantes - sino el mejor - ejecutantes de flauta en el Jazz. A 31 años de su prematura muerte, incluyo este modesto recopilatorio de la serie Finest Hour del sello Verve; modesto por la variedad de la obra de Kirk pero con piezas muy bien seleccionadas. Me sentiré enormemente complacido si sólo uno de ustedes se convierte en fan de Roland Kirk tras escucharlo.

Rip hecho con Windows Media Player 11 en formato mp3 a 320 kbps

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The Zombies - Odessey & Oracle [30th Anniversary Edition] (1998 UK Pop)

Segundo (y último) disco en estudio de los siempre bien ponderados Zombies y su obra maestra, uno de los mejores discos de todos los tiempos. Siguiendo el camino de otros grandes (Beatles, Stones, Who, Yardbirds, Kinks) The Zombies dejaron atrás su primera etapa para superar con éxito la encrucijada que supuso el año de 1967, donde muchos artistas tuvieron que elegir entre renovarse o morir. Sus grabaciones anteriores (el album Begin Here y varios singles que le sucedieron) pusieron al descubierto a unos prometedores músicos e intérpretes; en Odessey & Oracle se confirma la promesa y el resultado es un disco brillante, elegante y rico en matices, en el que el aparente desenfado de sus canciones esconde una producción luminosa y una madurez compositiva impresionante. Muchos lo llamaron a este disco el Pet Sounds Británico, expresión que dejando de lado el halago no les hacía justicia pues The Zombies mostraban una personalidad propia que los hacía reconocibles a los pocos segundos de escucharlos. Sólo por el tema Time Of The Season (el segundo gran éxito mundial de la banda y uno de los más brillantes singles de entonces) la escucha del disco estaría justificada, pero todos los temas mantienen ese soberbio nivel: la inicial Care Of Cell 44 es lo que se llama abrir un disco con el pié derecho, A Rose For Emily es en su barroquismo Pop una de las piezas musicales más hermosas de su tiempo; la inquietante Butcher's Tale (Western Front 1914) evoca el horror de un soldado en el frente durante la primera guerra mundial con una expresividad tal que te hace sentir como si estuvieses allí con él, y pare usted de contar con los restantes temas . La aquí presentada es la edición 30 aniversario de 1998 con el album en stereo y mono más 3 excelentes versiones alternas. La mezcla en mono es simplemente espectacular.

Rip hecho inicialmente con BonkEnc Audio Encoder en FLAC Level 8
recodificado a mp3 @320 con DbpowerAmp

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martes, 24 de junio de 2008

The Fireballs - The Best Of The Fireballs: The Original Norman Petty Masters (1992 US Instrumental Rock)

Entre las muchas falsas creencias que existen alrededor del Rock, está la que pinta al período previo a la llegada de Los Beatles como el mismísimo oscurantismo medieval. Si bien es cierto que el Rock And Roll pasaba por una etapa de transición y silencio, también lo es nunca faltaron bandas dispuestas a hacer buena música: con el surf como inspiración surgieron legiones de bandas que practicaban un tipo de Rock instrumental heredero de la música de los 50 con énfasis en las nuevas técnicas para la guitarra propagadas por Dick Dale, Link Wray y Duane Eddy. Pero incluso antes de ello estaban The Fireballs, una banda de Nuevo México apadrinada por Norman Petty (mánager de Buddy Holly) y guiada por el guitarrista George Tomsco que entre 1959 y 1964 tuvieron un buena racha de hits en EUA y GB. Si bien Tomsco no pertenecía precisamente al ala más experimental de los nuevos guitarristas, su estilo original, fluído y fresco lo convirtió por entonces en uno de los héroes del instrumento. Con el agotamiento de la fórmula de estos grupos en 1964 y la llegada de los Ingleses, The Fireballs reclutaron al cantante Jimmy Gilmer e iniciaron una nueva línea de hits menores que duró hasta 1.968, pero es en esta recopilación del sello Británico ACE (especialistas en música de los 50 principios de los 60) donde se condensa lo mejor de su estilo instrumental (aunque se incluyen 2 de los pocos temas vocales que grabaron en esos primeros años).

Rip hecho con Exact Audio Copy
codificado con Lame 3.98 Beta 6 a 320 kbps

Parte 1
Parte 2

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The Yardbirds - The Yardbirds Story By Giorgio Gomelsky (2002 UK Rock)

Esta colección de 4 CD's del sello Charly es todo un festín para los fans de Los Yardbirds y contiene todo el material grabado por la banda bajo la dirección de su primer mánager Giorgio Gomelsky, un inmigrante Centroeuropeo que se enamoró del R&B al llegar a Inglaterra y fundó el club Crawdaddy en Richmond donde Los Yardbirds y antes que ellos Los Rolling Stones debutaron y fueron descubiertos. Todo este material ha sido editado de una u otra forma y en algún momento a lo largo de los años, pero sólo los más acérrimos-maníaticos-psicóticos de los fans pueden vanagloriarse de poseerlo todo, y no en menos de una decena de discos entre LP's y CD's. Esta colección tiene el mérito de colocar todo ese material en un sólo lugar, con muy buen sonido y un arte gráfico espectacular. La colección está dispuesta a manera de libro donde Gomelsky, con el apoyo documental del periodista Phil Cohen, relata con todo lujo de detalle la historia de Los Yardbirds entre 1963 y 1966. El inventario de los temas es, como decía, un festín: los CD's 1 y 2 documentan sus primeros pasos en el Crawdaddy, los directos que alimentarían los albumes Sonny Boy Williamson & The Yardbirds y Five Live Yardbirds en sus múltiples ediciones a nivel mundial, sus primeras demos y singles, todo ello con Keith Relf (cantante y armónica), Paul Samwell-Smith (bajo), Jim Mc Carty (Batería), Chris Dreja (Guitarra rítmica) y Eric Clapton (Guitarra solista), este último un chico prometedor pero que a mi juicio jamás destapó su real potencial en Los Yardbirds. El CD 3 refleja las últimas grabaciones con Clapton y el período de máximo esplendor comercial con ese pirómano lleno de inventiva y genialidad llamado Jeff Beck que llevaría a los Yardbirds a ser una de las bandas más influyentes de la historia, precursores del Heavy Rock, la psicodelia garajera y el exotismo en la música pop. El último CD repasa las sesiones para el abortado primer disco de la banda (curiosamente Los Yardbirds jamás sacaron un album de estudio durante la era Gomelsky) y los primeros tiempos con Jimmy Page en la formación. Posteriormente Gomelsky sería despedido y la banda caería en las garras de Simon Napier-Bell y Mickie Most, un par de inútiles que con su avidez mercantil, torpeza e ineptitud trazaron el camino para la autodestrucción de la banda; luego vendría Peter Grant a remendar el capote pero ya era tarde, Los Yardbirds se escindirían en dos, con Jimmy Page/Chris Dreja por un lado sembrando la semilla de Led Zeppelin, y Keith Relf/Jim Mc Carty fundando la banda de Rock progresivo Renaissance, no sin antes dejar los 2 únicos registros de estudio de la banda ... pero como siempre ocurre, termino metiéndome en otra historia que por ahora no viene a colación ...

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Sandy Nelson - Let There Be Drums & Drums Are My Beat (1997 US Instrumental Rock)

Antes de Keith Moon, Mitch Mitchell, John Bonham, Bill Bruford y Neil Peart, ya existía Sandy Nelson. Nacido en Santa Mónica (California) y muy solicitado músico de sesiones desde finales de los 50, Nelson fué el primer baterista de Rock en tener prestigio y éxito como solista. Su técnica perfecta y limpia heredada del gran Gene Krupa influyó directamente en el Surf y el Rock instrumental de los primeros 60, y escuchando este excelente 2 por 1 del sello Collectables (que recoge sus 2 discos más célebres editados en 1.962) es fácil rastrear su rango de influencia hasta muchas futuras leyendas de las baquetas. Una de los hechos más sorprendentes de este hombre (y por lo cual le tengo un infinito respeto y admiración) es que a pesar de haber perdido parte de su pierna derecha en un accidente motociclístico en 1.963, aprendió a tocar el bombo con el pié izquierdo y siguió tocando y grabando ... todo un héroe de la música ! .

PD. El tema final Teen Beat '65 está incluído como bonus track; es la regrabación de su éxito Teen Beat de 1962 y en él se puede apreciar su forma de tocar tras el lamentable accidente.

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Parte 2

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Uriah Heep - Firefly [Expanded Remaster] (1977 UK Rock)

1976 fue un año de inflexión en la legendaria carrera de Uriah Heep: el album High & Mighty recibió duras críticas, la gira mundial (en especial el tramo Norteamericano) fue un completo desastre por los problemas de David Byron con el alcohol, al final de la misma el bajista John Wetton (que había suplido poco más de un año antes a Gary Thain) se marcha y Byron es despedido. Se barajearon nombres conocidos como suplente: contactaron a Gary Holton de los Heavy Metal Kids (teloneros de UH en la desastrosa gira que, por cierto, pasó por España y allí dieron su último concierto con David) pero pasaron de él al saber de sus enganches etílicos; ensayaron con David Coverdale y prácticamente se dió por descontada su incorporación oficial, pero finalmente ficharon a un ilustre desconocido, John Lawton, un Inglés que cantaba en la banda Alemana Lucifer's Friend. No parecía una elección muy acertada: John era bajito, semi calvo, feo y carecía del sex appeal y el carisma escénico de David Byron, pero tenía una voz fenomenal, diferente a la de su predecesor y llena de inflexiones negroides a lo Paul Rodgers. Como bajista reclutan a Trevor Bolder (ex Spiders From Mars, la banda de David Bowie) y a finales de ese mismo año terminan Firefly, album que cierra un período brillante pero abre otro lleno de incertidumbres. El album en sí es excelente, maravilloso, no sólo supera a High & Mighty, resulta además tan bueno como cualquiera de los anteriores; The Hanging Tree, Been Away Too Long, Sympathy y Firefly son 4 joyas de corte progresivo llenas de matices vocales e instrumentales y que se merecen un rincón en el panteón de grandes temas de la banda. La estupenda balada Wise Man y la soulful Rollin' On son puro lucimiento para la increíble voz de Lawton; en el otro extremo están Who Needs Me y Do You Know como muestra del lado más visceral y rockero de los Heep. Lamentablemente esta obra maestra no tuvo continuidad, los siguientes discos con esta formación (Innocent Victim y Fallen Angel) fueron buenos pero estaban dominados por la obsesión del tecladista Ken Hensley de lograr un hit que devolviera la banda al estrellato y los resultados fueron ambíguos. Cabe también reconocer que sin David Byron al frente, mucha gente perdió interés en ellos, y los años que siguieron fueron erráticos y llenos de altibajos hasta que a mediados de los 90 Uriah Heep consolidara su más estable y brillante formación en muchos años y ofreciera 2 de los mejores discos de su carrera (Sea Of Light y Sonic Origami), pero dejemos esa historia para otro momento y disfrutemos de este añejo y brillante disco que fué Firefly ...

PD. la presente es la edición remasterizada en 1997 por Robert Corich, y que contiene 4 bonus tracks, entre ellos un magnífico tema que habría merecido su inclusión en la edición original, A Far Better Way, otro caso alucinante de una gran canción terminada en el baúl ...

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Sixto Rodríguez - Cold Fact [2005 Remaster] (1970 US Folk Rock)

La historia de Sixto Rodríguez sería perfecta para hacer una telenovela o incluso una película al mejor estilo de Quentin Tarantino o Robert Rodríguez. Nacido en 1.942 en Detroit de padres Mexicanos, Sixto aprendió desde muy joven a tocar la guitarra, más adelante inspirado en el mundillo del Greenwich Village comenzó a componer, actividad para la que demostró un talento natural. En 1.967 graba un single fallido pero 2 años después llama la atención del productor local Mike Theodore quien lo ficha para su sello Sussex Records, que en 1.970 edita el disco Cold Fact. A pesar del talento compositivo e interpretativo de Sixto, la presencia de músicos de prestigio (el guitarrista de sesiones Dennis Coffey y el bajista de Tamla Motown Bob Babbitt) y las buenas críticas (Rolling Stone le hizo una halagadora reseña) el disco pasó desapercibido. Pero Theodore tenía una fé ciega en Rodríguez y al año siguiente se lo lleva a Londres para grabar su segundo disco con la colaboración del legendario guitarrista Chris Spedding; el disco, que se llamó Comin' For Reality, estaba más trabajado que el anterior, un poco sobrecargado en los arreglos pero aún así su calidad era innegable. Lamentablemente Sussex cayó en bancarrota y el disco no pudo tener una distribución y promoción decente. Así fué que en 1.973 Sixto decide tirar la toalla y olvidarse de su carrera. Por una de esas casualidades de la vida los 2 discos de Sixto se hicieron populares en Australia y Sudáfrica y de repente el hombre se convierte en todo un ídolo de culto; su fama se esparce también por Nueva Zelandia y la comunidad blanca de Namibia y Zimbawe. Sorprendido por este éxito Sixto realiza un tour por Australia en 1.979, donde se lanza un directo de esos conciertos. Con la esperanza de que esta aceptación en el hemisferio sur le sirviera para relanzar su carrera en EUA Sixto realiza otro tour Australiano en 1.981 (con Midnight Oil como banda) pero ante la falta de una disquera interesada en su música, Sixto Rodríguez decide abandonar la música y llevar una vida normal. En los años siguientes el culto a la música de Rodríguez crecería aún más, especialmente en Sudáfrica donde sus canciones se convierten en el símbolo de lucha de los jóvenes contra el appartheid, que es no sólo racial sino también cultural; la censura la coge con Rodríguez, en especial por la canción I Wonder ("I wonder how many times you've had sex") pero no logran sino aumentar aún más su popularidad en ese país, mientras Sixto vivía en Detroit ignorante de los acontecimientos. Ante la falta de noticias sobre su paradero empiezan a circular los más disparatados rumores: lo recluyeron en un manicomio, quedó ciego por una sobredosis de heroína, lo sentenciaron a cadena perpetua por asesinar a su amante o (el mejor de todos) puso fin a su carrera suicidándose en pleno escenario (!!!). A mediados de los 90 nace en Sudáfrica la primera página web dedicada a Sixto manejada por Brian Currin con la asesoría de Stephen Sergeman, joyero de profesión y cronista de Rodríguez por afición. Un día Sergeman y el periodista Craig Bartholomew conversaban sobre el misterio del paradero de Sixto y en cuestión de minutos estaban resueltos a localizar a Rodríguez y lanzan por Internet la campaña The Great Rodriguez Hunting. Fué gracias a una de las hijas de Sixto, Eva Rodríguez, quien descubrió por casualidad la página web dedicada a su padre, que Stephen y Craig finalmente lo contactaron. La noticia de que está vivo y bien lo convierte en toda una personalidad y en 1.998 Sixto viaja a Sudáfrica para una corta gira de la que se filmaría el documental televisivo Dead Men Don't Tour (los muertos no salen de gira). Desde entonces Sixto ha visitado frecuentemente Sudáfrica donde es más célebre que nunca; sigue siendo una figura de culto pero las cosas han comenzado a cambiar: el sello BMG distribuyó Cold fact y el recopilatorio At His Best a nivel internacional, su tema más conocido (Sugarman) se utilzó en la banda sonora de una película Inglesa, el hombre ha tocado en otros países (Zimbawe, Suecia, Inglaterra) y aparecen clubs de fans en EUA, Canadá, Japón y Brasil. El pasado año adquirí a través de Sugarmusic, la tienda virtual Sudafricana que dirije Brian Currin y que vende los discos de Rodríguez, toda su discografía disponible allá: Cold Fact y After The Fact (el nuevo título de Comin' From Reality) remasterizados en 2005, el recopilatorio con inéditos The Best Of Rodriguez y el directo Live Fact. Sé que me he extendido más de la cuenta con la reseña pero me parece importante exponer la historia de Sixto para que se comprenda qué lo hace tan especial para recomendar tan fervientemente su música. El resto lo descubrirá cada quien al escuchar este excelente trabajo.

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The Move - Shazam [2007 Deluxe Expanded Edition] (1970 UK Psycho)

Nueva entrega conmemorativa de los 40 años de The Move por el sello Inglés Fly/Salvo, tocándole el turno a la edición de lujo de su segundo album Shazam. Este disco supuso un cambio radical, influenciado quizá en la nueva formación de la banda con el bajista Rick Price al puesto de Trevor Burton; a excepción del tema Beautiful daughter, ligado aún a los esquemas Psych-pop del primer disco, aquí el sonido se torna duro, brutal y vibrante, un Heavy Rock con elementos psicodélicos y toques neo-progresivos y clásicos. El primer tema Hello Suzie ya supone una ruptura total con una atronadora sección rítmica y un Carl Wayne que prácticamente escupe la letra; la relaboración del tema del anterior disco Cherry Blossom Clinic Revisited es simplemente demencial, y los restantes 3 temas (Fields of People, Don't Make My Baby Blue y The Last Thing On My Mind) son estándares de la música Norteamericana pero transmutados y alargados hasta hacerlos casi irreconocibles. En dos ocasiones los temas están enlazados por una especie de entrevista callejera sobre la música pop, en la primera de ellas el entrevistador le pregunta a un pasante si le gusta el Reggae, a lo que este le responde "¡It's my music!" algo curioso teniendo en cuenta que entonces el Reggae era completamente desconocido fuera de Jamaica. Los 8 bonus tracks pertenecen a las sesiones para los singles previos al album, aunque estilísticamente suenen aún a los Move del primer disco; aquí destacan la cara b This Time Tomorrow, la mezcla en Stereo de Wild Tiger Woman, la demo de A Certain Something (menos elaborada pero más satisfactoria que la original, con ritmo Funky y unos buenos guitar licks de Trevor Burton) y una nueva mezcla del famoso single Blackberry Way. En resumidas cuentas, un disco que corta casi radicalmente con los Move anteriores pero sumamente brillante. De nuevo la edición de lujo posee sonido inmejorable, excelente arte gráfico, libreto muy bien escrito y otra pista CD-ROM para descargar 2 bonus tracks adicionales a 192 kbps (incluídos en este post). Otra joya más para los fans de Move .....

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The Move - Move [2007 Deluxe Expanded Edition] (1968 UK Pop)

Esta edición de lujo del primer album de The Move (perteneciente al sello Inglés Fly/Salvo) es sin duda alguna la Santa Biblia para los fans de la banda (con el perdón de los Bible freaks que puedan haber por aquí): 2 CD's, el primero (titulado Move) contiene el album original en mono + los respectivos singles, el segundo (titulado New Movement) contiene mezclas en stereo, tomas alternas y temas inéditos; el sonido es simplemente increíble, el arte gráfico es fantástico, con muchas fotos inéditas, y como sorpresa final el primer CD trae una pista CD-ROM que enlaza con una página exclusiva para los compradores del CD original y de donde se pueden descargar 3 bonus tracks adicionales: una sesión de mezcla de I Can Hear The Grass Now, el backing track de una versión inédita de The Price Of Love (tema de The Everly Brothers) y una mezcla sólo vocal de Night Of Fear. Vale apuntar que estos 3 temas están en formato mp3 a 192 kbps, pero así fueron codificados para la edición original y así los he incluido, en especial si tenemos en cuenta que su calidad sonora es muy buena. Eso es todo por ahora, a descargar y disfrutar pues.....

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Let me introduce myself ...

Hola a todos,

hace aproximadamente 2 años decidí compartir mi colección musical a través de Internet como invitado en varios blogs y miembro de algunos foros; la he pasado muy bien, he hecho algunos amigos pero ya me he cansado de depender de terceros para ver mis envíos publicados, así que he decidido abrir mi propio blog. Nací y vivo en Caracas (Venezuela), tengo 47 años y la música siempre ha sido algo muy importante en mi vida. Tenía 8 años cuando la fiebre Beatle llegó a su máximo punto de ebullición aquí, el fenómeno cultural de los 60 no fue parte de mis vivencias por obvias cuestiones de edad, pero tengo clavado en mi mente el recuerdo de mis primos mayores y vecinos pelo largo, ropa colorida y sonrisa eterna hablando en su incomprensible jerga, peleando con los viejos por las eternas diferencias generacionales y escuchando esa extraña música que no entendía para nada pero que vibraba dentro de mí como una onda magnética. A los 12 años comencé a comprar mis propios singles (discos de 45 rpm) siendo la radio mi principal consejero, y a los 14 años llegaron mis primeros LP's, entre ellos 2 que me marcaron profundamente: el Guitar Album (doble LP recopilatorio de varios guitarristas, entre ellos Hendrix, Clapton, Rory Gallagher, Pete Townsend, Link Wray, Roy Buchannan y muchos más) y el disco rojo de Grandfunk Railroad... desde entonces el Rock ha sido la banda sonora de mi vida y aquí estoy, pisando los 50 y aún siento ese gusanillo que me recorre el cuerpo cuando oigo los primeros acordes del Black Dog de Led Zeppelin. Volviendo al punto de este blog les confieso que no sé muy bien como funciona esta cosa, así que creo que me toca ir aprendiendo sobre la marcha. Comenzaré alimentándolo con el material que he ido subiendo para otros blogs y foros con los mismos comentarios posteados en su momento (aunque retocados para corregir imprecisiones fruto de la carrera). Como buen perfeccionista he probado todo el software para ripear disponible en la web y últimamente me he quedado con Exact Audio Copy para crear los WAV's y Lame 3.98 (la versión de prueba Beta 6) para codificar los mp3 a 320 kbps; la idea es ofrecer un standard que sea del agrado de todos pero también me gustan mucho los formatos Ogg Vorbis y FLAC, aunque este último lo uso mas bien para crear copias de alta calidad de material que no poseo y que me prestan. El material que pongo a la disposición viene por lo general con todas sus portadas, a menos que por razones prácticas no pueda meter cómodamente alguna pieza en el scanner. La reglas son bien claras: yo posteo, ustedes bajan y comentan. Después de haber pasado hasta 2 horas ripeando y escaneando un disco, es frustrante no recibir al menos un "gracias" o un "salud cabrón", pero no puedo obligar a nadie a que comente. Al que le apetezca que lo haga. Pero me haría mucha ilusión que la sección de comentarios de cada disco fuese un punto de encuentro para ideas e impresiones, al fin y al cabo un blog es una pequeña comunidad y no una tienda de CD's. En cuanto al origen de mi nick por el que todos me preguntan ... soy fan de la literautra clásica y el escritor Inglés Aldous Huxley es uno de mis favoritos. Un buen día elegí su nombre como nick pero al tipearlo marqué involuntariamente la x en lugar de la s .... y me gustó como quedó ... Aldoux. En fin, creo que más que una presentación lo que me salió fue el primer capítulo de una novela ... pero no importa .... please to meet you ! ...