martes, 30 de septiembre de 2008

Bee Gees - Trafalgar [1996 MFSL Gold Disc] (1971 Pop UK)

Debo confesar que no me gustan mucho los Bee Gees. Si bien sus primeros discos me parecen bastante buenos y sobre todo muy superiores a los de su detestable etapa disco, son una banda de la que puedo prescindir en mi colección. Trafalgar fue su séptimo album y pertenece a su etapa, digamos, creativa, caracterizada por ofrecer un Pop melódico con elementos barrocos, con énfasis en las armonías vocales y las orquestaciones. Este disco incluye la que quizá sea una de sus mejores canciones, la archiconocida 'How Can You Mend a Broken Heart?', pero honestamente todo el disco mantiene un buen nivel compositivo. Para Pablo y otros amigos que me la han pedido, esta es la versión para audiófilos de los Mobile Fidelity Sound Lab, y de más está decir que calidad sonora es excelente.

Bajado de Torrentreactor
recodificado de wavpack a mp3 @320 con DbpowerAmp

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sábado, 27 de septiembre de 2008

The Animals - The Animals & Animal Tracks (2004 UK Rock)

Redición en formato Twoffer (2 LP's en 1 CD) de los 2 primeros albumes Británicos de The Animals, en su momento la banda puntera (junto a The Rolling Stones) del Rhythm & Blues Inglés y a la larga una de las más representativas bandas Británicas de los sesenta. Ya desde sus inicios The Animals destacaron entonces como una de las más brillantes fuerzas musicales de la escena Inglesa, con ese gran cantante llamado Eric Burdon (uno de los grandes íconos del Rock) al frente de un buen ensemble de músicos: el organista Alan Price (el elemento sónico más característico de estos primeros Animals), el guitarrista Hilton Valentine (a la sombra de los demás pero sólido y con un curioso estilo pre-garagero) y la estupenda sección rítmica impregnada de Jazz con Chas Chandler al bajo y John Steel a la batería. El repertorio es el clásico de aquellos años con vibrantes y excitantes versiones de sus artistas favoritos (Chuck Berry, Fats Domino, John Lee Hooker, Bo Didley, Ray Charles). Lo más impresionante de esta colección es el sonido, todos los temas están en mono pero capturados con soberbio detalle y calidad; y aunque las escueta información no dice nada al respecto, resulta obvio que ambos discos han sido remasterizados. Una banda y un disco indispensables para entender la evolución del Rock & Roll en los 60.

Rip hecho con DbpowerAmp CD Ripper
codificado con Lame 3.98 Frontend 1.2 a 320 kbps

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miércoles, 24 de septiembre de 2008

Vocomotion - Voices On The Dark Side : Dark Side Of The Moon A Capella (2005 US Vocal)

A estas alturas no creo que sea necesario hablar de los méritos de Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, uno de las grandes obras musicales de todos los tiempos. Su importancia y trascendencia es tal que han sido muchos los que desde su edición en 1973 la han reinterpretado adaptándola a diversos estilos. No sé exactamente cuantas versiones de la obra habrá pero esta debe ser una de la mejores. Se trata de Vocomotion, un proyecto dirigido por un cantante llamado Freddie Feldman, dueño de un estudio y laboratorio de investigaciones de Los Angeles (USA) que se dedica a grabar exclusivamente música a capella. Son en total 8 cantantes entre hombres y mujeres (2 sopranos, 3 tenores, 1 alto, 1 bajo, 1 barítono) más el propio Feldman haciendo percusión vocal, recreando sólo con sus voces todos los sonidos de la obra. La primera vez que escuché este disco me quedé estupefacto, jamás había escuchado nada más alucinante en mi vida, y más tratándose de un disco que escucho con cierta frecuencia. Cualquier ejercicio de imaginación para tratar de explicar este disco se quedaría corto, sólo hay que escucharlo para darse cuenta de la maravilla que encierran sus surcos. La manera como estas 9 personas recrean los sonidos sintetizados de On The Run sólo con sus voces es de antología; los latidos que abren y cierran el disco, los sonidos de relojes de Time, el 'falso' solo de guitarra en este mismo tema y la cacofonía inicial de Money demuestran la enorme inventiva y talento de esta gente. Con la muerte de nuestro querido Rick Wright tan fresca, escuchar The Great Gig In The Sky y Us And Them en este estilo vocal resulta altamente emotivo, y en cuanto a Freddie Feldman ... aún me cuesta creer que no hay batería en este disco y que es él con su voz quien la reproduce. Por cierto que el disco fue masterizado en los Mastering Lab de Los Angeles por Doug Sax, el mismo que trabajó en los remasters de Pink Floyd lanzados en 1994. Un magnífico tributo que permite escuchar la clásica obra maestra de Pink Floyd desde otra perspectiva.

Descargado de Torrentreactor en formato APE CUE
codificado con Lame 3.98 Frontend 1.2 a 320 kbps

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martes, 23 de septiembre de 2008

Bob Dylan - Dr. Ebbetts Mono Albums [1962-1967] (2005 US Folk)

Estaba buscando en mis archivos algo especial para subir al blog y encontré esto que espero sepan apreciar. Se trata de los 8 primeros discos de Bob Dylan en mono remasterizados por el legendario Dr. Ebbetts. Hablar sobre la validez artística y la trascendencia de estos 8 trabajos sería supérfluo, de modo que me centraré en el aspecto puramente sónico. Por tratarse de discos con una producción elemental, integrados por canciones hechas en pocas tomas, con instrumentación escueta y cuyas características más importantes son la espontaneidad y la crudeza, la mezcla monofónica es la que les hace completa justicia; como acertadamente dijo una chica que comentó estos discos en Groovyfab: "una guitarra, una voz y un poeta no necesitan sonido stereo". Si estos albumes se editaron también en stereo fue por simples cuestiones de mercado, no obstante éstos (tanto los de la etapa folkie de Dylan como los de su etapa rockera) suenan desnudos en stereo, y ni hablemos de los recientes remasters en SACD Hybrid donde por detrás del prístino sonido se siente un gran vacío, como si Dylan estuviese cantando completamente solo en una inmensa habitación. No deja de ser una apreciación muy personal, mas considero que esta es la forma como dichos discos deben ser escuchados y apreciados. Hace pocos años el sello Sundazed editó en CD estos 8 discos con sonido mono, pero si bien el resultado es muy bueno, no tiene comparación con el soberbio trabajo de ese curioso y fascinante personaje que responde al seudónimo de Dr. Ebbetts. Aunque conocido por su trabajo de remasterización del inmenso catálogo Beatle a partir de vinilos originales (comprados por él mismo en su época) y tocados una sola vez por una aguja para la ocasión, Dr. Ebbetts ha incursionado con otros artistas, entre ellos Jimi Hendrix, The Monkees, The Byrds, The Who y por supuesto Bob Dylan. Sus CD's a partir de 'vinyl rips' capturan de forma casi mágica el calor y el color del sonido analógico y los traspone brillantemente en el medio digital. Estos 8 CD's los encontré en un sitio (ya cerrado) llamado Reupped! en formato FLAC y sin portadas, las cuales pude conseguir en la fabulosa página 'Bootlegzone'.














PD. mi agradecimiento a Barrym de Groovyfab por suministrarme el link para 'Another Side Of Bob Dylan' el cual misteriosamente 'desapareció' de mi carpeta de enlaces en Megaupload ...

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lunes, 22 de septiembre de 2008

Jimi Hendrix - South Saturn Delta (1997 US Rock)

Como he señalado en otros post sobre Jimi, Experience Hendrix fue la empresa que sus sucesores formaron en los 90 para administrar el inmenso legado musical del guitarrista. Iniciaron sus operaciones en 1997 y lo hicieron a lo grande con un mega lanzamiento: los 4 albumes oficiales de Hendrix remasterizados (los 3 con la Experience y el directo con Band Of Gypsys), el recopilatorio First Rays Of The New Rising Sun y este South Saturn Delta que, al igual que el anterior, recoge parte del material que Jimi había acumulado durante 1970 para su cuarto trabajo de estudio, agregándole además un puñado de interesantes inéditos y rarezas. En este último apartado figuran una demo de Little Wing en la que sobre el esbozo de la melodía original Jimi y Mitch Mitchell improvisan la estuctura que más tarde aparecería en Angel. Here He Comes, Power Of Soul y Message To The Universe son versiones en estudio de temas que Jimi sólo había tocado en vivo; el primero de ellos era habitual del setlist de la Experience y se grabó durante las sesiones para el cuarto album del trío que nunca se materializó, el segundo fue grabado por la Band Of Gypsys durante sus breves y abortadas sesiones de Enero y Febrero de 1970 y luego de haber sido estrenada durante los conciertos de año nuevo que conformaron el único disco de esa formación, mientras que el tercero lo grabó con Gypsy Sun & Rainbows, el quinteto que lo acompañó en el festival de Woodstock. La versión alterna del clásico All Along The Watchtower se diferencia poco de la editada oficialmente pero suena menos 'psicodélica' y más natural. La hermosa demo de Angel apareció postriormente en el box set de la Experience en su versión completa (la aquí incluida arranca con el tema ya empezado pues proviene de una cinta dañada). Drifter's Escape es el último de los 3 temas de su ídolo Dylan que Jimi grabó, mientras que Midnight Lighting aparece en su forma original, con Hendrix tocado la guitarra y golpeando el piso con su pié al mejor estilo de John Lee Hooker, y sin los overdubs de estudio que le agregaron en el album póstumo del mismo nombre. Pero sin duda que el tema estrella es el que le dá nombre al CD, una jam entre Jimi, Mitch Mitchell, el percusionista Larry Faucette y un cuarteto de vientos (2 saxos, trompeta, trombón) que pone de manifiesto el interés de Jimi por experimentar con el Jazz y el Funk, y la impresión que había causado en él su encuentro con Chicago (Jimi los escuchó tocar en Los Angeles y no sólo los felicitó sino que se los llevó de teloneros en una corta gira Europea; se habló de colaborar juntos pero su repentina muerte truncó este y otros planes). Si bien existen bootlegs con versiones mucho más largas de este tema (algunas sin la sección de vientos), esta es indiscutiblemente la de mejor calidad sonora. El resto del CD lo componen temas que fueron a parar originalmente a los albumes póstumos editados tras su muerte, como la potente Look Over Yonder y las instrumentales Tax Free y Midnight (los 3 con la Experience), la versión acelerada de Bleeding Heart de Elmore James, y la jam con aires Santanescos de Pali Gap (bautizada así por Michael Jeffreys antes de mezclarla pues el tema nunca tuvo título). Un CD infaltable en la colección de cualquier fan del gran Jimi Hendrix.

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viernes, 19 de septiembre de 2008

Lynyrd Skynyrd - One More From The Road [2001 Deluxe Edition] (1976 US Southern Rock)

Les confieso que nunca tragué a estos tipos. Me molestaba su racismo a ultranza, su apoyo a Wallace (el fascistoide político del sur), su soberbia y la actitud de picapleitos de Ronnie Van Zandt. Muchos sostienen que estos eran sólo clichés para alimentar su imagen sudista, de hecho, en las fotos del disco puede verse a un chico negro en primera fila; pero si lo que buscaban entonces con todo eso era joderle la paciencia a algunos, al menos conmigo lo lograron. Para aumentar mi antipatía, hace 32 años compartieron cartel con Los Rolling Stones en el Festival de Knebworth '76, y cuando regresaron a USA anunciaron con bombos y platillos que habían "barrido a Los Stones del escenario", cosa que documentalmente está probada como falsa. Pero con los años aprendí a desprenderme de mis prejuicios y a apreciarlos, al fin y al cabo, fueron junto a los Allman Brothers la banda más representativa del Southern Rock (ese Rock típico del sur de USA enraizado en el Country y el Blues rural), tenían uno de los mejores directos de su época (excitante y demoledor) y contaban con un gran compositor en su líder y cantante Ronnie Van Zandt (a pesar de su pinta de camionero patán). El presente One More From The Road (grabado en el Fox Theatre de Atlanta los días 7,8 y 9 de Julio de 1976) fue y sigue siendo uno de los mejores discos en vivo de los 70 y el muestrario definitivo de Lynyrd Skynyrd en su máximo esplendor, con su clásico sonido sureño orientado hacia el Hard Rock, la flemática voz de Ronnie pasada por el alcohol y los cigarrillos y el estupendo tridente de guitarras formado por Allen Collins, Gary Rossington y Steve Gaines, más el perfecto soporte del bajista Leon Wilkeson, el loco baterista Artimus Pyle, el tecladista Billy Powell y el coro de The Honkettes. Lamentablemente la fatalidad se atravesó en la historia de LS y justo cuando pudieron convertirse en una banda de éxito masivo sobrevino el trágico accidente de aviación que se cobró la vida de Ronnie, Gaines y una de las chicas del coro. La presente Deluxe Edition del sello Universal Group mejora en todo a la versión en vinilo: se limpiaron las cintas matrices para transferirlas adecuadamente al medio digital, se remezclaron los temas para restaurar el sonido real de la banda en vivo, se eliminaron los 'overdubs' de guitarra agregados en la producción, los temas se colocaron en el mismo orden que fueron ejecutados en esos conciertos, se restauraron todos los 'edits' y, lo mejor de todo, se añadieron 10 bonus tracks procedentes de las mismas 3 noches, 3 de los cuales son completamente inéditos. Dentro de los grandes discos en vivos del Rock, este es uno de los pocos casos donde la edición en CD supera ampliamente a la original.

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codificado con Oggenc 2.85 Generic en formato Ogg Vorbis bitrate promedio 480 kbps

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miércoles, 17 de septiembre de 2008

Jimi Hendrix : 27 Nov 1942 - 18 Sept 1970

"Si puedes ordenar tus ideas
entonces ven hacia a mí.
Nos tomaremos de la mano y contemplaremos
la salida del sol desde el fondo del mar.
Pero, primero,
¿tienes experiencia?
¿Has tenido alguna experiencia?
Bueno, yo sí la tengo.
Ya sé, ya sé que probablemente gritarás y llorarás,
que tu pequeño mundo no te dejará ir.
Pero, ¿a quién en tu mezquino pequeño mundo
tratas de demostrar que
estás hecha de oro y no te pueden comprar?
Así que ...
Déjame demostrártelo.
Trompetas y violines oigo en la lejanía.
Creo que nos están llamando.
Quizás ahora no puedas oírlos, pero podrás
si me tomas la mano.
¿tienes experiencia?
¿Has tenido alguna experiencia?
No es precisamente como estar drogado, pero es hermosa."

(Jimi Hendrix - Are You Experienced ?)

Hoy se cumple un aniversario más de la partida del más grande guitarrista eléctrico de todos los tiempos. A fin de hacer algo diferente, anexo a continuación mi traducción del primer capítulo de una biografía Italiana sobre Jimi, escrita por Dario Salvatori y publicada por la Editorial Lato Side en 1980. Dicho capítulo narra los entretelones del funeral de Jimi, un tema muy poco conocido por la mayoría. Espero les guste.


Hacía mucho calor en aquellos días en Seattle, cosa insólita para ese período del año. Pero el Jueves 1° de Octubre de 1970 el sol no se atrevió a salir del todo. Abajo en el bar del Hilton, junto al aeropuerto, los amigos y colaboradores de Jimi Hendrix estaban llegando uno tras otro para el desayuno. Se estaban preparando también en casa de la familia Hendrix , en la zona sur de Seattle. Debían encontrarse todos en la Dunlap Baptist Church, en la Ranier Avenue South, donde se oficiaría el funeral.

Dos semanas después de su muerte ocurrida en Londres, Jimi Hendrix volvía a Seattle, su ciudad natal, para ser sepultado. Habían llegado desde Londres los resultados de la investigación. Hubo un dictamen de ‘insuficiencia de pruebas’ en el sentido más amplio del término, pero aquel día nadie se preocupaba de cómo murió. La realidad del momento –el funeral de Jimi- lo decía ya todo. El funeral debía comenzar en la iglesia a la 1:00pm. La familia Hendrix había pedido una ceremonia sencilla reservada a los amigos y parientes. En el interior de la iglesia sólo se admitió un fotógrafo y un reportero. A ambos lados del recorrido que conducía a la puerta de la iglesia se colocaron cordones para impedir el paso a la prensa y a los curiosos.

La comunidad de ‘freaks’ de Seattle respetó plenamente los deseos de la familia. Se quedaron tranquilos más allá de los cordones observando a la gente que entraba en la iglesia: vinieron en homenaje a Jimi y no causaron ninguno de los desórdenes para los que se había preparado la policía de Seattle. La iglesia era muy sencilla, casi anónima: un edificio pequeño sin vidrios coloreados en las ventanas. En el centro estaban el púlpito, el ataúd y un arreglo floral dominado por una gran y extraordinaria guitarra.

La Dunlap Baptist Church era fecuentada por Janie, la hermana de Jimi, casi veinte años más joven que él. La familia predispuso un funeral muy tradicional. Estaban el Reverendo Harold Blackburn, la Señora Maye Gautier -una íntima amiga de la familia que leyó el elogio fúnebre- y Petronella Wright, otra amiga de la familia que cantó tres estupendos ‘spirituals’ acompañada por un piano Gospel. En el elogio la Señora Gautier leyó dos composiciones de Jimi: Electric Church y Angel. La segunda fue la última canción que Jimi escribió y grabó en los ‘Electric Lady’, su estudio de grabaciones en New York, antes de partir hacia Europa para tocar en el Festival de Wight. Una canción en cierto modo siniestra, acentuada por el contexto en que fue leída.

Al final la gente desfiló ante el ataúd abierto para desembocar fuera de la iglesia. El ataúd fue cargado por Dave Anderson, James Thomas, Steve Phillips, Herbert Price, Eddy Howard y Danny Howell. A excepción de Price, chofer y valet privado del guitarrista, todos los demás eran amigos de la infancia.

De la iglesia partió un cortejo de un centenar de autos que después de 20 minutos llegó al cementerio de Greenwood, cerca de Renton. Allí, después de unas pocas palabras pronunciadas por el Reverendo Blackburn y un coro de When The Saints Go marchin’In, Jimi Hendrix, 27 años, fue restituído a la tierra.

En Seattle la semana que precedió al funeral fue febril. La ceremonia había sido pospuesta varias veces porque en Londres la autopsia había sido repetidamente pospuesta. Los preparativos para el funeral -a cargo principalmente del Michael Jeffrey, el manager de Jimi, a través de su padre James Allen Hendrix- habían casi rozado el caos, una serie infinita de encuentros y de llamadas telefónicas con las autoridades de Seattle.

Al inicio se había hablado de un espectacular servicio fúnebre a ritmo de Rock And Roll, con Jam Session incluída. Mas esta eventualidad fue rápidamente descartada, en parte por falta de tiempo, y en parte porque las autoridades no apreciaron la idea.

“Si no se puede hacer bien, entonces no lo haremos”, dijo el padre de Jimi, y el proyecto fue descartado.

“Nunca hubo ninguna reacción especial cuando Jimi tocaba en Seattle” dijo el promotor Tom Hulett. “La prensa nunca celebró el hecho como un regreso a la ciudad natal, Jimi no dio aquí conciertos diferentes de los otros, ni sus admiradores lo consideraban un ciudadano de Seattle. Sin embargo cuando la prensa advirtió la posibilidad de un gran concierto conmemorativo, creo que todos temieron otro Woodstock. Esa fue ciertamente una de las razones para que el concierto fuera descartado”.

Hulett organizó cuatro conciertos de Jimi en Seattle y otros más en la Costa Oeste. Siendo uno de los más queridos amigos de Hendrix en la ciudad, él no habría dudado en organizar el concierto conmemorativo si hubiese habido una posibilidad concreta. En efecto fue él quien organizó la reunión con Jam Session que se hizo para la familia y amigos después del funeral.

Mientras tanto Jeffrey, el mánager, había recibido muchas críticas tras la muerte de Jimi y, aunque esforzándose en no tratar mal a nadie, se vió obligado a defenderse de las acusaciones que le caían encima, sobre todo las de Buddy Miles y Eric Burdon.

Buddy Miles, el enérgico y válido baterista de color, pensaba que Jeffrey lo estafaba a él y a Jimi cuando formaban parte de la Band Of Gypsys. Jeffrey presentó pruebas escritas que desmentían las acusaciones de Buddy y su disputa se redujo a un conflicto de personalidades. La acritud entre ambos no había para nada desaparecido aquel Jueves, dia del funeral, pero venciendo el rencor el baterista dijo que sólo quería olvidar tan desagradable incidente.

Con Burdon la historia fue diferente. Personaje legendario del Rhythm & Blues Británico, líder de The Animals de los cuales era su cantante solista, Burdon fomentó un pequeño escándalo. El cantante apareció en la BBC poco después de la muerte de Jimi e hizo afirmaciones de una dureza extrema, acusando directamente a Jeffrey. Jimi, según Burdon, había “salido de la escena cuando ya no podía soportar más” y “había recurrido a las drogas para apartarse de este mundo”. Dijo también que poseía una poesía escrita por Jimi antes de morir y que durante la investigación no fue presentada (arriesgándose con ello a ser acusado por ocultamiento de pruebas) y Jimi le había dejado el encargo de continuar el trabajo en el medio audiovisual. Su intención era realizar una película llamada ‘The Truth About Jimi Hendrix’ utilizando la poesía en el momento culminante de la película.

De todas maneras Burdon no se apareció en el funeral. El fin de semana siguiente estaba en San Francisco actuando con su nuevo grupo, War. Dijo no haber ido al funeral porque Jimi le había confiado que odiaba Seattle, y que según él no era justo sepultarlo allí. Agregó que si había definido la poesía de Jimi como “un intento de suicidio” lo hizo sólo en sentido figurado.

Desde Inglaterra llegaron Noel Redding y Mitch Mitchell, los otros dos tercios de la Experience, junto a dos roadies, Jerry Stickels y el siempre alegre Eric Barrett. “Pienso que la gente está buscando de crear un personaje al estilo de Judy Garland” dijo Redding un poco molesto por el alboroto que había notado en la ciudad. “La cosa está degenerando en una situación muy teatral. Sólo espero que finalmente Jimi descanse en paz”.

También llegaron Johnny Winter y su mánager Steve Paul. El club de Paul en New York, llamado ‘Scene’, era uno de los sitios favoritos de Hendrix, donde había pasado muchas horas haciendo Jam sessions con cualquiera que subiera con él al escenario. Sin hacerse notar llegó también John Hammond Jr. Junto a Al Aronowitz, crítico musical del Washington Post y uno de los más fervientes defensores del guitarrista.

“Entre todos esos discos mierdosos de Rock los únicos que siempre escuchaba eran los de Jimi Hendrix”, dijo Miles Davis, el más notable trompetista del Jazz que había llegado para presenciar el funeral. También llegó Abe Jacob, que trabajó como técnico de sonido en un par de giras con Jimi. “No era la persona más fácil con la que trabajar”, dijo Jacob, “su música era muy ruidosa pero era muy exigente con la calidad sonora”. Luego fue el turno de Chuck Wein, que filmó a la Experience en Hawaii para la película Rainbow Bridge. “Era extraordinariamente sensible”, dijo Wein, “le bastaba hablar con alguien durante un minuto para conocer inmediatamente qué pensaba. Vivía la vida y sabía vivirla”. Finalmente llegó Eddie Kramer, el eficiente jefe de ingenieros de los Electric Lady Studios, la persona que trabajó por más tiempo con Jimi en el estudio de grabaciones (y Jimi solía pasarse horas y horas). Kramer habló de los numerosos discos que sin duda serían publicados. “Nuestro ambiente está lleno de gente sin escrúpulos”, dijo, “que ahora pondrá en el mercado montones de cintas de Jimi. Debemos hacer todo lo posible para detenerlos. El hecho es que esta gente lanzará ese material diciendo que cualquier pieza tocada por Jimi Hendrix es buena música”.

La Jam Session que siguió al funeral fue definida por muchos presentes como una fiesta, ciertamente más cercana al espíritu del guitarrista que las ceremonias precedentes. El tributo musical se llevó a cabo en el edificio del ‘Food Circus’ del Seattle Center. Hulett organizó el concierto, había un buffet y la atmósfera era mucho más relajada. El Buddy Miles Express tocó un set completo; luego comenzó una jam a rueda libre abierta por Miles, Redding, Winter y Hammond. Poco después Mitchell se sentó tras la batería, los dos guitarristas bajaron y así fue durante todo el resto de la tarde, con los músicos que se alternaban y se intercambiaban los instrumentos. El primo más joven de Jimi, Eddie Hall, demostró ser un guitarrista Blues veloz y versátil. La música continuó toda la noche …”

lunes, 15 de septiembre de 2008

Uriah Heep - The Lansdowne Tapes [Expanded Edition] (2002 UK Hard Rock)

Uriah Heep es una de esas grandes leyendas del rock que no necesitan presentación; junto con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath asimilaron las enseñanzas de los primeros pioneros del Heavy Rock (Vanilla Fudge, Iron Butterfly, Yardbirds) y crearon un estilo único y personal que allanó el terreno para el nacimiento del Heavy Metal como corriente independiente dentro del Rock (el término Heavy Metal ya existía pero como etiqueta para catalogar a los cultores de los altos decibelios); aunque yo siempre he visto la influencia de UH más asentada en la vertiente fantástico-épica de gente como Iron Maiden, Magnum, Blind Guardian y la melódica de bandas como Queen, Boston, Journey, Dokken. Pero mejor adentrémenos en esta fantástica colección, originalmente editada a comienzos de los 90 y re-editada en el nuevo milenio en versión expandida de 2 CD's. A mediados de los 80 un joven fan de UH llamado Warren Eady se dió a la detectivesca tarea de buscar las cintas con las sesiones de la banda en los estudios Lansdowne de Londres (donde grabaron sus 3 primeros discos) y que se hallaban perdidas. Siguiendo diversas pistas llegó al patio de una vieja casa y en un baúl, mezcladas con oxidadas herramientas de jardinería, encontró el primer lote de cintas. En los años siguientes Warren y un amigo suyo llamado Robert Corich siguieron encontrando material que les permitió armar pacientemente las sesiones de las legendarias obras Very 'eavy Very 'umble, Salisbury y Look At Yourself junto con algo que no esperaban: las grabaciones de The Spice, la banda nodriza de Uriah Heep. Tras la muerte de Warren en 1992 Rob siguió con el proyecto, mezcló todo el material y con la venia de los miembros y ex miembros de Uriah Heep logró que el sello Castle se interesara por las cintas y editara un CD con ellas. Lo más valioso desde el punto de vista histórico son los 8 temas de The Spice con su curiosa mezcla de hard rock, jazz y psicodelia, pero el resto es también una joya: versiones diferentes de temas de los 3 primeros discos, inéditos, mezclas alternas. No quiero extenderme en el inventario de los temas y sólo quiero agregar una cosa más: cuando una banda deja tiradas en un baúl canciones como Here Am I y What's Within' My Heart nos dá una muestra de cuán grandes y talentosos son.

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PD. Me tomé la libertad de incluir un bonus, el single In Love/What About The Music, única grabación de The Spice editada oficialmente. Tomada de la caja Time Of Revelation de Uriah Heep y obtenida del sitio Groovyfab.

Muere Rick Wright, tecladista y co-fundador de Pink Floyd

Como quizá habrán leído en el Chat, el tecladista de Pink Floyd, Rick Wright, murió víctima de cáncer. Me enteré hace minutos en Las Galletas de María y lo confirmé en la página web de la BBC. Toda una sorpresa pues ignoraba que estuviese enfermo. Justamente hoy preparé la versión Flac del album The Piper At The Gates At Dawn; ya lo había publicado en formato mp3 @320 en los otros sitios donde colaboro (Groovyfab, 1PocodMusica, Las Galletas de María) y se me ocurrió que una edición de este calibre merecía publicarse en lossless. Rick Wright fue uno de los pilares del sonido Floyd, pues antes que Roger Waters tomara control de la banda, Rick tuvo mucho peso en el proceso creativo de Pink Floyd como tecladista, compositor y arreglista. Entre sus muchos méritos baste recordar que dos de sus composiciones, The Great Gig In The Sky y Us And Them, tuvieron una posición privilegiada en el clásico album Dark Side Of The Moon, convirtiéndose con los años en dos de los temas más populares y recordados de dicha obra. Cuando a raíz del éxito de aquel disco Roger Waters se convirtió en el punto focal de Pink Floyd, la imagen de los demás pasó a un segundo plano, mas irónicamente fue el primer disco solista de Rick, Wet Dream (1978), el que se estableció como una de los trabajos solistas más satisfactorios de cualquier miembro de la banda. Sirva el post que sigue a continuación como modesto homenaje a su memoria. ¡Que Dios te bendiga Rick!.

domingo, 14 de septiembre de 2008

Various Artists - Lost Legends Of Surf Guitar [Vols. 1-4] (2003 US Surf)

Esta soberbia colección del sello retro Sundazed ofrece en 4 CD's la mejor antología de Surf instrumental jamás antes editada. El Surf o Surf Rock es quizá la forma de Rock & Roll más infravalorada, considerada como un producto de su tiempo, encasillada en un período de transición ("después de la muerte de Buddy Holly y antes de Los Beatles érase la oscuridad"...) y categorizada peyorativamente con clichés supérfluos (verano, playas, bronceados, bikinis, autos modificados y el surf como deporte). Muchos lo consideran monótono y repetitivo ... el mismo argumento de los detractores del Jazz, Blues y del propio Rock, pero todos sabemos a quienes les ha dado la razón el tiempo. Personalmente sostengo que el Surf fue una tendencia que no llegó a madurar completamente pues justo cuando entraba en su etapa de eclosión donde los imitadores terminan dándole paso a los verdaderos creadores, llegaron los Ingleses con Los Beatles a la cabeza y arrasaron con todo lo que había.

Para empezar, el surf tiene un componente ancestral, como lo explica el escritor Dominic Priore (considerado la máxima autoridad en la materia) en el texto incluido en el desplegable del primer CD: las primeras formas musicales de las islas Hawaii basadas en la percusión y los cantos sufrieron un cambio cuando a finales del siglo XVIII los Portugueses llegaron a las islas e intodujeron el ukulele que fue inmediatamente adoptado por los locales. En la década de 1880 un músico Hawaiano llamado Joseph Kekuku inventó el efecto slide. Cuando en la feria mundial de San Francisco de 1915 se dieron exhibiciones de música Hawaiana, las nuevas formas percusivas y sobretodo guitarrísticas penetraron en la música popular Norteamericana; con los años el efecto slide fue adoptado tanto por los músicos de Blues (la bottleneck guitar) como de Country & Western (la pedal steel guitar).

A finales de los 50 un guitarrista llamado Dick Dale sintetizó todas las formas guitarrísticas que flotaban en la escena musical (Bluegrass, Country, Jazz, Blues, Flamenco), las combinó con elementos exóticos de otras músicas (Centroeuropea, Arabe, Latina) y las traspoló al Rock & Roll, naciendo así la primera forma de Surf que toma su nombre por la rápida popularidad que tuvo entre los practicantes de ese deporte (también procedente de las islas Hawaii). El éxito de Dale junto a la influencia de otros astros del Rock instrumental (Link Wray, Duane Eddy, The Fireballs) tuvo respuesta inmediata: cientos de jóvenes primero en California y luego en todo USA (gracias también al posterior éxito de Los Beach Boys) empezaron a ensayar con más estusiasmo que calidad en los garages de sus casas (de allí el término "sonido garage") y el resto es historia. Volviendo a la colección que nos ocupa, esta rinde tributo al ala instrumental de la música Surf, que en contraposición a la vocal (liderada por The Beach Boys, The Sunrays, Jan & Dean y Bruce & Terry) tuvo en la explotación de las nuevas técnicas para la guitarra eléctrica su punto fuerte. Cientos y cientos de bandas esparcidas por toda Norteamérica, algunas de las cuales alcanzaron status de leyenda (The Surfaris, The Tornadoes, The Trashmen, The Pyramids, Jan Davis) pero la mayoría pasarían desapercibidas ante la constante avalancha de nuevos nombres.

No obstante, todo este movimiento fue la escuela superior de varios futuros astros de la música: The Tornadoes tenían como ingeniero de sonido a un tal Frank Zappa, The Jesters llevaban como bajista a un joven Jim Messina y The Truants a Larry Taylor (futuro bajista de Canned Heat y John Mayall); el líder de David Marks & The Marksmen era un estupendo guitarrista que remplazó a Al Jardine en los Beach Boys durante casi 2 años y se le considera pieza fundamental en el proceso de maduración instrumental de los Wilson ... y así sucesivamente. Un amplio pelotón de músicos donde habían buenos imitadores de sus ídolos pero también varios innovadores que aún en forma anónima dejaron su huella en la nueva cultura Rock que estaba naciendo. Como todas las ediciones del sello Sundazed todo aquí es un lujo: excelente sonido monofónico (a pesar de tratarse de grabaciones hechas en equipos de sólo 3 pistas) e impecable presentación gráfica con desplegables llenos de fotos, memorabilia y textos de autores acreditados.

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Volumen 1 - Parte 1
Volumen 1 - Parte 2

Volumen 2 - Parte 1
Volumen 2 - Parte 2

Volumen 3 - Parte 1
Volumen 3 - Parte 2


Volumen 4 - Parte 1
Volumen 4 - Parte 2

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sábado, 13 de septiembre de 2008

The Kinks - The EP Collection [Limited Edition] (1998 UK Rock)

Excelente caja con 10 EP's de The Kinks editados en Gran Bretaña entre 1964-1969. Están sus hits más otros temas no incluídos en los LP's (por supuesto está You really Got Me, la canción con la que inconscientemente "inventaron" el Heavy Rock). Cada EP viene en una réplica del vinilo original y contenidos en una caja, más un certificado de edición limitada (mi copia es la 6080 de 15000) y un hermoso afiche. los discos no están remasterizados, son simplemente "transfers" pero el sonido es bueno aunque los temas de los dos primeros EP's tengan algunos (pocos) ruidos, consecuencia quizá del estado de conservación de las cintas. Curiosamente los EP's no están en orden cronológico (de hecho algunas fechas de edición no son las correctas), detalle que corregí consultando la discografía oficial de la banda. Existe un Volumen II con el resto de los EP's Británicos más otros del resto del mundo (Canadá, México, España, Francia).

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Kaleidoscope - Pulsating Dream: The Epic Recordings (2004 US Psycho)

Los Californianos Kaleidoscope (no confundir con los Británicos homónimos, aunque este nombre también fué usado entonces por una banda Francesa y otra Mexicana) fueron una de las agrupaciones más eclécticas y curiosas de los 60. Formados inicialmente por los multinstrumentistas David Lindley, David Saul Feldthouse (alias Solomon), Chester Crill (que aparecía bajo los pseudónimos de Fenrus Epp y Maxwell Buda), Chris Darrow (luego remplazado por Stuart Brotman) y el baterista John Vidican (sustituído posteriormente por Paul Lagos), ejcutaban un colorido 'caleidoscopio' sonoro donde se fusionaban diversas músicas étnicas (Medio Oriente, Magreb, La India, Centro de Europa, Sudeste Asiático, Islas del Pacífico) con la música de raíces Norteamericana (Jazz, Blues, Country, Jug, Cajun, Bluegrass, Old Timey) todo ello en un contexto psicodélico, adelantándose unos cuantos años a lo que se llamaría 'World Music'. Comenzaron teloneando a las grandes bandas de su tiempo de visita en California, tuvieron a Jimmy Page entre sus fans más ilustres, perdieron las 2 más grandes oportunidades de su carrera por culpa de un inepto manager (los festivales de Monterey y Woodstock) y grabaron 4 discos para el sello Epic (subsidiaria de la poderosa Columbia): Side Trips (67), A Beacon From Mars (68), The Incredible Kaleidoscope (69) y Bernice (70), los cuales están recogidos (junto a varios singles no incluídos en los discos anteriores) en este fabuloso triple CD del 2004. Lo mejor está en los 3 primeros discos, Bernice ya no fué tan bueno pues abandonaron su perfil étnico para hacer un rock más convencional, pero constituye toda una rareza pues nunca antes había sido re editado. Sólo por citar algunos temas, las figuras Arabescas de Egyptian Gardens dan de entrada una idea de por donde iba la banda; Keep Your Mind Open y Pulsating Dream tienen un aire a The Byrds; Taxim es una larga Jam acústica grabada en una sóla toma y la oscura y densa Beacon From Mars tiene una fabulosa parte de guitarra a cargo de David Lindley que habría hecho palidecer de envidia a Jimi Hendrix y Jeff Beck; la manera como este hombre controla el feedback es simplemente alucinante. La banda se ha reunido saltuariamente en varias ocasiones (1976, 1988, 1994) llegando a grabar algunos buenos discos pero su esencia clásica está en esta colección.

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miércoles, 10 de septiembre de 2008

Captain Beyond - Live 1972

Presentación en vivo de Captain Beyond en su formación original filmada para la televisión en 1972. La banda hace una pequeña selección de su primer album. Vean, escuchen, disfruten y opinen.

Captain Beyond Live 1972 Part One

[via FoxyTunes / Captain Beyond]



Captain Beyond Live 1972 Part Two

[via FoxyTunes / Captain Beyond]



martes, 9 de septiembre de 2008

Captain Beyond - Captain Beyond [Remaster] (1972 US Hard Rock)

Captain Beyond fue la suma de 4 músicos que si bien no eran precisamente superestrellas se juntaron para formar una auténtica superbanda. Rod Evans fue el cantante original de Deep Purple a los que dejó en 1969 tras 3 albumes y que luego de casarse con una chica Californiana emigraría para allá en 1970. El guitarrista Larry "Rhino" Rheinhardt y el bajista Lee Dorman venían de los Iron Butterfly que grabaron el excelente album Metamorphosis. Completa el equipo el estupendo baterista Bobby Caldwell ex colaborador de Johnny Winter, y si bien era el menos conocido se destapó como la gran fuerza creativa del cuarteto. Los 4 se juntaron en la ciudad de Los Angeles en 1972 y rápidamente consiguieron un contrato con Capricorn Records, la casa discográfica especializada en Southern Rock y hogar de los Allman Brothers, pero que para entonces buscaba diversificarse hacia otros estilos. Ese mismo año Captain Beyond se mete en los estudios Sunset Sound Recorders de Hollywood y graba un album considerado como uno de los grandes clásicos del Hard Rock de los 70. El disco cuenta con 13 temas compuestos por Caldwell y Evans enlazados a manera de suite (aunque no se trata de una obra conceptual) en los que la banda ofrece un poderoso Hard Rock con elementos psicodélicos y progresivos con algunas escapadas hacia el Jazz. El flujo de los temas es simplemente magnífico y la labor de la banda es impecable. Rod Evans nunca fue un gran cantante, tenía buena voz pero con un rango limitado, no obstante aquí canta más inspirado que nunca. Rhino y Dorman repiten la gran performance que hizo que la última formación de Iron Butterfly se superara a sí misma en el antes citado disco. Y Bobby Caldwell no sólo sorprende como autor sino que se revela como uno de los grandes bateristas de su tiempo, potente y versátil a la vez. La banda despertó muchas expectativas y se conviritió en uno de los números favoritos de varios festivales celebrados en USA durante el bienio 72/73. Lamentablemente la salida de Caldwell (seguida por la de Rhino) dejó a CB sin su principal autor y el siguiente album ya no fue tan bueno. La banda se reagruparía en 1976 con la vuelta de Caldwell y la entrada de un nuevo cantante (Willy Daffern) pero ya nada volvería a ser igual dejando a este primer album como su máximo y mejor legado.

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Velvet Undergound - VU (1985 US Rock)

Cuando a mediados de los 80 el sello Verve preparaba las primeras re ediciones en CD de Velvet Underground aparecieron una serie de cintas sin catalogar con material de estudio desconocido hasta la fecha. Este hallazgo sirvió para ensamblar dos CD's de rarezas: VU(1985) y Another View(1986), de los cuales les ofrezco aquí el primero. De los 10 temas 8 fueron grabados entre Mayo/Octubre de 1969 y pertenecen a las sesiones del legendario "lost album" de VU que el sello MGM se negó a lanzar al mercado debido a las bajísimas ventas de los 3 primeros discos (de hecho no sólo no les editaron el disco sino que además los echaron, fichando posteriormente para una subsidiaria del sello Atlantic). Son temas que siguen la línea del tercer disco homónimo de la banda, obra donde tras la sustitución de John Cale por el guitarrista Doug Yule VU se "lavaron la cara" abandonando la vanguardia y la experimentación a favor de un Rock más simple. No obstante hay piezas muy bien logradas como Lisa Says (perteneciente a la curiosa saga Loureediana de meditabundas chicas: 'Caroline Says', 'Candy Says', 'Stephanie Says' y esta), la somnolienta Ocean, la propulsiva Foggy Notion (que se convritió en un clásico de sus conciertos a pesar de no haber sido editada entonces) y la quasi-psych One Of These Days. Resulta curioso además como algunos de estos temas (I Can't Stand It, Ocean, Andy's Chest) terminarían pocos años después en los discos solistas de Lou Reed. Los otros 2 temas (Stephanie Says y Temptation Inside Your Heart) fueron grabados con John Cale aún en la formación, por la fecha se ubican en las sesiones posteriores al segundo album (White Light/White Heat) y por la estética Pop de ambas resulta fácil concluir el por qué Cale dejó Velvet Underground, aunque Stephanie Says sea una de las más hermosas melodías compuestas por Reed. En resumen, un buen disco indispensable para los fans de la banda, aunque los curiosos podrán encontrar aquí algunas piezas interesantes.

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lunes, 8 de septiembre de 2008

Herbie Hancock - Maiden Voyage [1999 RVG Edition] (1965 US Jazz)

Como el propio Herbie Hancock explica en el libreto, este disco evoca un viaje a través de la vasta majestuosidad del mar, con toda la carga de misterio, peligro y fascinación que ello conlleva. Para el momento de su grabación Hancock era ya uno de los jóvenes pianistas más célebres del Jazz, con 2 discos solistas a cuestas en los que puso de manifiesto su magistral técnica, su brillante estilo frío y cerebral y su enorme talento compositivo, además de ser miembro del legendario Miles Davis Quintet, formación que lo consagró como músico y en la que ayudó a lo largo de 5 años a acortar poco a poco las barreras que separaban al Jazz del Rock, para luego convertirse en maestro de la fusión entre el Jazz y el Funk y en uno de los grandes vanguardistas en el uso del sintetizador ... mas no adelantemos los acontecimientos. En 1965 y aprovechando una pausa de su trabajo con Miles, Hancock se mete en los estudios de Rudy Van Gelder y con una réplica del quinteto (el baterista Tony Williams, el bajista Ron Carter, el saxofonista George Coleman y el trompetista Freddie Hubbard al puesto de Miles) y produce una de sus mejores obras que a los pocos años pasaría a ser considerada todo un clásico del Jazz. Cinco magníficos temas que combinan momentos de gran intensidad con otros de profundo lirismo, con el impecable trabajo de Williams y Carter que evoca el ritmo de las olas y los no menos brillantes Hubbard y Coleman aportando toda clase de soberbios matices. El sólo hecho que temas como Maiden Voyage, The Eye Of The Hurricane o Dolphin Dance sean referencias obligadas en el repertorio de muchos noveles pianistas de Jazz demuestra la calidad y la transcendencia de este trabajo. En pocas palabras, un disco perfecto. remasterizado a 24 bits por el propio Rudy Van Gelder en 1998.

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The Rolling Stones - Out Of Our Heads ° US Version [2002 SACD Hybrid] (1965 UK Rock)

Esta es la versión Americana del anterior Out Of Our Heads y la incluyo para comparar la diferencia de criterios que había a ambos lados del Atlántico a la hora de compilar los discos. Siendo el público en USA más propenso a comprar LP's, el sello London lanzó su propia versión de este disco, combinando la mitad del disco original (y guardándose la otra mitad con miras a otro futuro disco) con los singles del momento (The Last Time, Satisfaction, Play With Fire, The Spider & The Fly) y agregándole 2 temas exclusivos para el mercado USA: una versión de I'm All Right (firmado por Nanker/Pheldge y que la banda jamás grabó, sólo la tocaban en directo) y la breve One More Try (de Jagger/Richards). Puestos a escoger, la inclusión de los singles hace a esta versión del disco más atractiva para la mayoría (especialmente por Satisfaction, el himno a la rebeldía juvenil por excelencia junto a My Generation de The Who); no obstante el fan "completista" que siempre busca tenerlo todo no puede obviar este disco, aunque musicalmente la edición UK sea superior.

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The Rolling Stones - Out Of Our Heads ° UK Version [2002 SACD Hybrid] (1965 UK Rock)

Estos Remasters de Los Stones se hicieron a partir de la discografía Americana, sin embargo ABKCO añadió las versiones Europeas de 3 de ellos: Out Of Our Heads, Aftermath y Between The Buttons. Si bien la versión original de Out Of Our Heads puede resultar redundante para los poseedores de la edición USA, yo la prefiero por 2 razones: primera, es el album tal y como Los Stones lo concibieron; y segunda, dicho album tiene una unidad temática que lo hace más interesante. No tiene ningún single exitoso y ese es precisamente su valor. Con OOOH Los Stones quisieron hacer un album de puro Rhythm & Blues formado mayoritariamente por versiones de sus artistas favoritos, sin embargo la banda no se limita a calcar los originales sino a reinterpretarlos a su manera, logrando en algunos casos que el tema suene completamente diferente. Otro punto destacable es el sonido "sucio" casi "garagero" de la producción, con las guitarras y el bajo cargados de Fuzz. La selección de versiones es excelente: She Said Yeah! (Roddy Jackson), Mercy Mercy (Don Covay), Hitch Hike (Marvin Gaye), That's How Strong My Love Is (Otis Redding), Good Times (Sam Cooke), Talkin' About You (Chuck Berry), Cry To Me (Solomon Burke), y Oh Baby! (Barbara Lynn). Los 4 temas propios (3 de Jagger/Richards y otro firmado por los 5 Stones bajo el pseudónimo Nanker/Pheldge) calzan a la perfección en el contexto del disco: la melancólica Gotta Get Away, la balada Heart Of Stone (ya aparecida en Now!), la bluesísitica The Under Assistant West Coast Promotion Man (a la que se le editaron los segundos finales para excluir las palabras soeces de Mick, increíble que estas estupideces sigan ocurriendo en el nuevo milenio!) y la excelente I'm Free. Si me preguntan por mis discos favoritos de Los Stones, este siempre será uno de ellos.

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domingo, 7 de septiembre de 2008

Love - Four Sail [2002 Expanded Edition] (1969 US Psycho)

Durante buena parte de 1968 unos desanimados Love se dedicaron a recorrer USA promocionando su album Forever Changes, pero las bajas ventas del disco, la frustración de tener que hacer una gira casi por obligación y el enganche de varios miembros con la heroína fueron el detonante para que la banda se fuera desintegrando poco a poco. Arthur Lee también puso su granito de arena para que las cosas fueran mal por su disgusto a tener que pasar tanto tiempo fuera de Los Angeles (Arthur tenía una auténtica fijación con su ciudad adoptiva) y varios conciertos tuvieron que suspenderse por algún desplante de Lee (En New York la banda, harta de él, lo dejó solo en el escenario y Arthur se encargó de "entretener" al público tocando la armónica durante 45 minutos !). Para finales del verano Love ya no existían y Arthur entró en tratos con una nueva disquera, Blue Thumb. Pero como Love aún le debían un disco a Elektra para poner fin a su contrato, Arthur armó una nueva formación con el bajista Frank Fayad (quien tocó con Lee en sus inicios), el baterista George Suranovich (amigo de Frank) y el guitarrista Jay Donnellan (miembro de la banda del ex Love "Snoopy" quien se lo recomendó a Arthur). Fue con estos músicos que, en un estudio improvisado en la parte trasera de una tienda, se gestó Four Sail. Aún dolido por el fracaso de Forever Changes, Lee dejó atrás las guitarras acústicas y los arreglos orquestales para dar paso a un sonido 100% eléctrico con la furiosa guitarra de Donnellan y la exhuberante sección rítmica de Fayad/Suranovich (en 3 temas toca otro baterista, el Inglés Drachen Theaker, ex miembro del Arthur Brown's Crazy World). Pero a pesar que este disco suele dividir las opiniones entre los fans de Love, pienso que se trata de un buen trabajo, con canciones realmente buenas aunque muy diferentes, como la dura y psicodélica August que abre el disco y alcanza su clímax en un soberbio break instrumental. Your Friend And Mine (dedicada al Road Manager de Love, muerto por sobredosis de heroína) tiene aires Beatlescos. I'm With You y Always See Your Face (que cierra el disco) son las más cercanas a los viejos Love, siendo la primera reminiscente de temas como Softly To Me y la segunda poseedora de una elegante melodía que no habría desentonado en la primera cara de Da Capo. Good Times destaca por sus constantes cambios de ritmo, aires Jazzísticos y buen trabajo instrumental. Singing Cowboy y Robert Montgomery son puro Hard Rock, y aunque chocan frontalmente con los Love que todos conocemos, constituyen 2 buenos momentos. Dreams y Nothing son a mi juicio las joyas del disco, dos magníficos midtempos con partes de gran intensidad y una excelente vocalización de Lee. Talking In My Sleep tiene una andadura casi Pop pero lentamente sufre una metamorfosis explosiva gracias a la infecciosa guitarra de Donnellan. Resumiendo, y a título muy personal, un disco que tiene tanto de bueno como de diferente y que debería entrar en la memoria colectiva como la última gran obra de Love. edición Inglesa remasterizada en 2002 con 3 bonus tracks.

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Fleetwood Mac - Live in Boston Volume 2 [2003 HDCD Remaster] (1970 UK Blues)

Este Volumen 2 recoge el segundo de los 3 conciertos consecutivos que los Fleetwood Mac originales dieron en el Boston Tea Party de esa ciudad a comienzos de 1970, por tanto vale el mismo comentario hecho al Volumen 1 publicado el 29 de Julio. No obstante deseo agregar las siguientes consideraciones: en primer lugar, un sólo tema repite en ambos recitales, la larga Jam realizada sobre el tema 'Rattlesnake Shake'. En una época en que la mayoría de las bandas ya salían de gira con un repertorio ultra ensayado con muy pocas concesiones al cambio, un hecho de esta naturaleza no puede ser pasado por alto pues demuestra el caracter genial e imprevisible de esta banda, y su enorme capacidad para CREAR música sobre un escenario. Y en segundo lugar, el hecho de tratarse de una segunda noche redunda en una 'performance' más relajada y fluída, como se demuestra en la misma 'Rattlesnake Shake'; basta comparar ambas versiones para comprobar como la segunda de ellas suena mucho más compacta, hecho también extraordinario teniendo en cuenta que fue durante esa misma gira cuando Fleetwood Mac se metieron con esas larguísimas improvisaciones típicas de las grandes Jam Bands Americanas de entonces (Grateful Dead, Allman Brothers). Para rematar otro concierto fabuloso, Los Mac's cierran con otra Jam donde intervienen James Gang al completo (Joe Walsh, Dale Peters, Jim Fox) más Eric Clapton, en otra demostración de eclectisismo. Existe un Volumen 3 de esta serie, pero lamentablemente no lo tengo pues cuando compré los anteriores en una tienda online no tenían el tercero en stock y me quedé con la falsa idea que sólo se trataba de 2 volúmenes. Mas no pierdo las esperanzas de conseguirlo algún día.

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@320 Parte 1
@320 Parte 2
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